Alfredo Abalos es el cantor nacional por excelencia, una figura que marco un estilo y una forma de entender y abordar la música folclórica en toda su extensión, en toda su complejidad y riqueza. Alfredo Abalos represento al cantor que dice lo que siente y piensa sin medias tintas. 

Entrevistamos a Martin Abalos Santillan y  Carolina Abalos Santillan para conocer sobre labor de su padre y conocer un poco más la huella artística que cada uno de ellos desanda.

-¿Qué recuerdos o anécdotas te ha compartido tu padre de cómo nació su vocación por el canto? 

Carolina: Mi viejo siempre recordaba las reuniones familiares de los domingos en donde sus tíos despuntaban el canto y la música. Siempre tenía ese recuerdo presente, había bandoneonistas, pianistas, guitarristas, flautistas...y cantaban armonizando voces. Creo que esa fue su inspiración y su punto de inicio con el arte. 

Martin: Alfredo tenía 8 hermanos, él era el menor, todos cantaban. Incluso me contaba que Enrique Mario Fancini, frecuentaba la casa familiar.

-¿Cómo y cuándo fueron las primeras incursiones profesionales?

Carolina: A los 16 años comenzó a incursionar más en el mundo del arte y a esa edad fue que comenzó a integrar la orquesta  de "Alberto Ocampo y sus changos violineros", inicialmente como bombisto y con el tiempo ya como cantor. En esos tiempos fue cuando comenzó sus clases de vocalización y educó su voz. El siempre hacía mucho hincapié en eso, en que había que estudiar y superarse.

-¿Hay algo que caracterizo siempre Alfredo en el escenario y es que decía lo que pensaba, sin medias tintas, recuerdas alguna de esas circunstancias que te haya impactado? 

Martin: Mucha gente decía “Alfredo hace política en el escenario” pero no era así, mi viejo siempre decía que él era libre de poder criticar algo a los gobernantes. La persona común, el laburante no puede reclamar porque capaz lo echan, pierde el trabajo. El decía: “yo no tengo relación de dependencia con nadie, así que puedo pegar un grito en nombre de mi Pueblo” en esa época criticaban a mi viejo por bajar alguna línea desde el escenario y hoy lo extrañan. Alfredo jamás hizo política partidaria, aunque todos sabían de donde venía Alfredo, todos sabían que era Peronista, pero con la libertad siempre de criticar a políticos u otros funcionarios.

Carolina: Es medio complicado ver las cosas desde mi ángulo, porque yo era la que veía todo esto desde afuera. Viví desde abajo del escenario muchas situaciones particulares debido a esa cualidad de mi viejo, pero algo que siempre recuerdo fue lo que pasó una noche en el "festival de la tradición" en Añatuya, yo habré tenido 10 años, más o menos. Al comienzo de la noche había llegado el gobernador de la provincia que en ese tiempo era Cesar Iturre; estaba sentado en la primera fila y en el momento en que terminan de anunciar a mi viejo y arrancan los primeros acordes en el escenario él se levanta y empieza a salir del festival, no era la primera vez que se iba exactamente en el momento en que mi viejo subía a un escenario y mi viejo lo increpó, por micrófono, con su vozarrón le dijo: ¿POR QUE TE VAS CESAR? ¿O TIENES MIEDO DE LOS CANTORES POPULARES?...¿TIENES MIEDO PORQUE YO PUEDO DECIR TODO LO QUE LOS DEMÁS NO SE ANIMAN A DECIRTE? ¡NO TE VAYAS CESAR...QUEDATE! el gobernador  seguía caminando hacia la puerta con su séquito, la gente ovacionaba a mi viejo mientras el intendente, del que no recuerdo el nombre, corría por debajo delante del escenario y le gritaba a mi viejo: ¡POR FAVOR ALFREDO...CALLATE! Recién con los años entendí la magnitud de lo que mi viejo había hecho esa noche. 

-¿Su personalidad y sus posicionamientos, como influyeron en su carrera profesional?

Carolina: Creo que esos es públicamente conocido, a mi viejo no lo contrataban de muchos festivales y peñas porque "tenían miedo de su sinceridad". Pero esa fue su elección y su legado, el no transaba y eso le cerraba muchas puertas. Al fin y al cabo era uno de los pocos que podía pegar el grito y decir lo que pensaba sin que nadie pudiera enrostrarle nada. El siempre hizo todo bajo sus términos...y esa fue siempre su paz.

Martin:  A mi viejo no le intersaba,ni la fama,ni la plata,la cosa iba por otros carriles. El canto con fundamento, el canto serio, con grandes musicos, dejar cosas profundas y hechas con seriedad.

- Alfredo fue un trabajador del canto y vivió hasta el último día en el barrio 8 de Abril. ¿Cómo describirías su vínculo con este pedazo de territorio de la ciudad?

Martin: Alfredo y mi madre, Muni Santillan vivieron muchos años en la Banda, cuando le adjudicaron la casa en el Barrio 8 de Abril fue una felicidad para ellos y se integraron a la vida del barrio. Alfredo fue muy feliz aquí en Santiago, siempre decía que uno nace donde eligen los padre, uno no elige donde nacer, pero si donde vivir y morir y ese lugar fue Santiago del Estero y el 8,donde la gente siempre lo recuerda y a mi madre que fue docente. Maestra de muchas generaciones del barrio y fue Maestra particular que enseñaba gratuitamente a mucha gente, fueron vecinos solidarios y comprometidos con la realidad del barrio siempre

Carolina: ¡Era su casa! Creo que eso responde en pocas palabras la pregunta. Mi viejo amaba nuestro barrio porque es un barrio humilde, un barrio que fue, y aún sigue siendo considerado marginal. Un barrio de gente de trabajo en donde todos se conocían (y aun nos conocemos la mayoría) y siempre había alguien dando una mano cuando se necesitaba...un hogar. 

-El Disco "Al despertar" de Mercedes Sosa toma tres temas de un disco de Alfredo "Una quimera más" y en la versión de "Viejo corazón", Mercedes toma las palabras de Alfredo para introducir al tema. ¿Cómo fue el vínculo con Mercedes Sosa?

Martin: Alfredo fue bombisto de Mercedes en las primera épocas de la Negra en Buenos Aires, después de que la Negra, eligiera todos esos temas que había grabado Alfredo con anterioridad se volvieron a ver, después de muchos años, se respetaban muchísimo y fue un hermoso gesto de ella de reconocer la gran capacidad para elegir repertorio que tenía mi viejo, no habían temas de relleno en sus discos, todos los temas estaban pensados, analizados y nadie se metía en la elección de los temas, el siempre nos decía ” yo sé lo que le gusta mi público” y no se equivocaba.

-Hay un recorrido cronológico para disfrutar y escuchar Alfredo pero además como te gusta recorrerlo a vos, que conoces tanto su obra ¿Cómo te gusta escucharlo?

Martin: Los primeros discos solistas fueron en Diapasón, un sello nacional, al que mi viejo llegó de la mano de Leo Dan, que fue quien le presentó a los dueños del sello discográfico y siempre con arreglos de Ricardo Dominguez, después grabó para RCA un disco con Los Hermanos Jimenez y la dirección artística de Marcelo Simón y después la época más brillante en la EMI, con Ricardo Dominguez y luego con Colacho Brizuela, Lalo Homer, Luis Chazarreta y bajo la dirección artística de Hugo Casas, el último disco lo arreglamos nosotros con Néstor Basurto, Hernán Lattanzio, Santiago abalos, mi hermano y Alfredo invitó a Lalo Homer y Agustín Gómez, glorias de la guitarra Argentina. Lalo integró "Tres para el folklore" y El Negro Gómez "Los Andariegos" y un sueño hecho realidad para mi viejo,que fue grabar dos temas con el piano del Maestro Carlos García y la dirección artística de Gonzalo Pena

Carolina: Uf, es complicado el tema, jajaja. Yo no lo analizo desde el punto de vista cronológico, creo que lo siento. Hay canciones icónicas que todo el mundo escucha y que no son mi primera elección a la hora de sentarme a disfrutar su canto. Creo que se debe a mi vínculo con él. Suelo poner discos enteros cuando ando en casa haciendo cosas...pero cuando me siento a escucharlo escucho canciones que me movilizan por algún motivo en particular. Hoy por hoy reconozco que hay canciones que todavía no he podido volver a escuchar y otras que me hacen llorar todavía. ¡Cómo te decía, es complicado!

• ¿Reconoces diferentes etapas en su carrera como cantor?

Carolina: Sí, hay diferentes etapas, por el simple hecho de que él fue evolucionando como persona y como artista. Se nota la diferencia entre los primeros  discos y los últimos. Pero es un análisis absolutamente subjetivo. La música era una extensión de su persona y fue madurando con él.

Martin: Alfredo Abalos fue un Cantor Nacional, capaz de cantar una Chacarera, una Zamba, una Chaya, una Tonada Cuyana, tango.

-Escuche versiones de Alfredo por ej "El Merequetengue de la Playa" con la “Orquesta de Milo Chavez” dan cuenta también de su versatilidad, que otro aspecto de su faceta menos difundida como cantor te gustaría recomendar a la gente?

Martin: Un día cuando mi viejo aún todavía integraba la orquesta de "Alberto Ocampo y sus changuitos violineros", Ocampo le dice, hay una trabajo para grabar con la Orquesta de Armando Patrono, dos temas, además vos sos Peronista le dice y uno de los temas era "Vuelve Juan", por el pedido del regreso de Juan Perón al país, el otro era "El merequentengue” de la playa" dos temas que Alfredo grabó bajo el pseudónimo de Milo Chavez, hermosa anécdota, finalmente salieron los dos temas en un disco simple de aquellos años

Carolina: La verdad que hablar de "recomendaciones" es medio difícil. Cada quién debe disfrutar su música desde sus gustos y deseos. No creo que a él lo hiciera muy feliz que alguien ande por ahí recomendando cosas sobre su música -risas-. ¡Les diría que disfruten, sean felices y se tomen un vaso de vino escuchándolo!

.- Martin:, ¿cómo vives vos está "herencia sagrada" musical? ¿Cómo es el trabajo del canto y la composición hoy en día para ustedes? 

Nuestra llegada a la música se dió naturalmente, nadie nos obligó, ni forzó a ser músicos, nos fuimos entreverando entre los Maestros y aprendiendo de ellos, de tanta sabiduría, en casa siempre estaba Don Sixto, Fortunato Juarez, Orlando Geréz, Pablo Trullenque, Felipe Corpos y todos los músicos de Santiago y del país gracias a ellos y nuestros padres estamos en éste camino de la música.

Alfredo desde chicos nos liberó del peso de ser el hijo de...los van a querer comparar conmigo, pero no carguen con ese peso nunca, hagan buena música, con fundamento, con respeto, amor y jamás busquen la fama o triunfar, eso llega solo o no, siempre nos decía, pero sean fieles a sus sentimientos y no canten boludeces cosas comerciales, eso era fundamental para el

-“La pesada Santiagueña” tiene su peso, su solidez, su historia, su estilo. ¿Cómo describirías el proyecto?

Creo que con "La Pesada Santiagueña”, lo mejor que hemos logrado es un estilo, un sonido propio, que es lo más difícil en la música, no parecerse a nadie y lo otro es apostar en más de un 90% a nuestros temas, composiciones propias, cuesta más, pero es el camino más hermoso, es increíble ver a la gente cantar los temas nuestros, muchos de los cuales ya son clásicos de la banda entre su gente, tiene una hinchada fiel la banda y eso nos llena de orgullo, de felicidad, el cariño de la gente, el respeto de los colegas, son regalos bellos de la vida, de la música.

Pronto cuando superemos todo este tiempo convulsionado, vamos a volver al estudio para empezar a diagramar el cuarto trabajo de la banda, hay muchos temas nuevos, algunos clásicos y creo que tenemos mucho por dar, por aportar al repertorio nacional y santiagueño.

-Carolina, ¿Cómo fue los inicios de tu vinculación con el arte del teatro, el canto?

El teatro fue parte fundamental en mi vida porque tengo pánico escénico, y eso fue lo que siempre me limitó a la hora de cantar; eso y el hecho de que "por ser hija de" y portar apellido ilustre debía andar por la vida rindiendo examen en vez de disfrutar cantar. El teatro fue la rama del arte en la que no importaba mi información genética y en la que me sentí libre para ser. Pero la música es parte de mi vida, de mi esencia...cada etapa de mi vida ha sido marcada por la música. Estudié distintos instrumentos, estudié vocalización, pero nunca me animé a cantar. Después de años de teatro y de docencia logré vencer mi pánico escénico y recién ahora me animé a cantar. Desde hace unos meses integro el conjunto Ñañaspura (entre hermanas) con grandes músicas que me ayudan día a superar mis "conflictos artísticos".