Eduardo Emilio Rapetti Salik es reportero gráfico, técnico Universitario en Periodismo y Profesor de Comunicación Social.

Desde el año 2013 trabaja como reportero gráfico en la Agencia Nacional de Noticias Télam integrando el equipo de corresponsales. En esta entrevista nos cuenta sobre su formación, su trabajo y su mirada sobre la fotografía como arte.

¿Cómo te iniciaste en la fotografía?

La fotografía me ha encontrado desde muy niño. Fue el oficio de mi padre durante su adolescencia y juventud en la década de los ’70. Hay que considerar que por esos años este arte no tenía la inmediatez de hoy. Mi viejo se recorrió toda la provincia realizando fotografías en eventos sociales. Conoció a mi madre en su lugar de trabajo. Ella ingresó un verano, a fines de los setenta, a trabajar en estudio Mattar Lindow como ayudante y fue el comienzo de su relación. Es por esto que la cámara fotográfica me es muy familiar desde niño. Recuerdo que en los cumpleaños mi papi era el encargado de las fotos, no sólo los nuestros, sino los de primos y amigos.

¿Podríamos decir que tu formación se inicio con tu viejo?

Si tengo que hablar de formación, mi papi es el primer maestro, pues a veces tomaba su cámara y jugaba a ser el fotógrafo. Mi formación académica está relacionada con el periodismo, estudié comunicación social. El trabajo que realizo hoy como reportero gráfico lo puedo ubicar desde el año 2010. Quizá por la adquisición de los equipos con los que me manejo hoy y por la tarea específica. Estuve mucho tiempo trabajando en el espacio audiovisual y la cámara de video fue mi aliada durante mucho tiempo.

¿Cuáles fueron tus primeros trabajos con tu profesión?

Profesionalmente he realizado muchas tareas relacionadas con la comunicación y el periodismo. Si me ubico en el tiempo, a principios del 2000 hacíamos unas páginas webs con fotos de eventos sociales con un grupo de amigos. Mientras cursaba Comunicación Social en la UCSE hacíamos radio con unos compañeros y compañeras de la carrera. También escribía algunas notas para los diarios, cuando trabajaba como prensa de algún evento audiovisual. En 2006 comencé mi tarea como camarógrafo de TV para canal 3 de la UCSE, para luego formar parte de una productora audiovisual. En 2008 ingresé al staff de camarógrafos de Canal 7 Sgo del Estero. Ese espacio me dio la posibilidad de hacer las veces de fotógrafo colaborador para Diario Panorama y El Liberal. En 2013 fui convocado por la Agencia Nacional de Noticias Télam para incorporarme al equipo de corresponsales reporteros gráficos, tarea que desempeño hasta la fecha.

En Santiago del Estero,  ¿cuáles son tus referentes de la fotografía?

Sobre referentes voy a nombrar a los que conozco. Por historia la familia Gigli ha hecho y hace mucho, tanto don Vicente (fallecido), como su hijo Nano y a su vez su hijo Chofi. Cuentan con un extenso archivo tanto fotográfico como audiovisual. Don Titi Cervera (fallecido), histórico referente y reportero de El Liberal y maestro de las generaciones que siguieron. Desde ahí puedo nombrar a Cruz Brizuela, quien fue docente en Comunicación Social y me enseñó cómo usar un laboratorio analógico. Otros referentes son Lito Díaz Gallardo y José Luis Doucournau. Me vengo más a estos tiempos digitales y no quiero dejar de nombrar a Gustavo Tarchini, que es un gran documentalista. También son muy valiosas las obras de Francisco Gallo, Daniel Pérez, Tomás Marini y José “el Chino” Gómez, reporteros gráficos premiados en varias oportunidades, con los cuales comparto coberturas.

Si tendrías que elegir tres fotos que has sacado a lo largo de tu carrera, ¿Cuáles serían? ¿Por qué?

Esta es la pregunta más difícil, porque me resulta complicado elegir tres. Me voy a enfocar en el impacto que tuvieron. Casi siempre tienen que ver con hechos policiales, tragedias o situaciones poco gratas.

En primer lugar, recuerdo la foto que saque en la peatonal Tucumán, una mañana de abril de 2014 cuando se había dispuesto un paro general convocado por la CGT. En esa oportunidad el trabajo en la provincia fue normal. Había salido con la cámara a retratar la cotidianidad y tome la foto a un vendedor ambulante que vendía un juguete que arrojaba burbujas, me pareció representativo. La Agencia Télam la usó de portada en su sitio digital para graficar la jornada y la llamó “Un Día de Trabajo”.

La segunda foto que elijo es una de las hice durante el sepelio de los gendarmes en diciembre de 2015, los cuales murieron en un accidente de tránsito en Rosario de la Frontera. En esa oportunidad, la reciente asumida vicepresidenta Gabriela Michetti, se hizo presente en el Fórum para saludar a los familiares.

La tercer foto pertenece a un sepelio en la ciudad de Fernandez. En febrero de 2017, un hombre entró a su casa y prendió fuego  a su mujer y a sus cuatro hijos en el barrio Villa del Carmen de la capital de Santiago del Estero. En el momento del sepelio se conoció la noticia de que él también había dejado de existir, producto de las quemaduras. . 

¿Cuál es tu cámara preferida para trabajar?

He usado muchas, si es por preferencia, me gustan las Canon. Aunque mi primera cámara analógica fue una Minolta GX1 con un solo lente fijo de 45 mm. Después mi viejo me regaló una Canon Eos 1000 con un lente 35-105 mm. Ya en el tiempo de las digitales tuve las versiones de la EOS 5D, desde la I a la III. También usé la 1D y 7D. Actualmente me manejo con una 5D III y un par de lentes y para las tareas de la agencia uso una provista por Télam que es una Nikon D300s con sus lentes 24-70 mm y 70-200. Es muy importante la herramienta, pero la herramienta no es todo. Es necesario saber usarla y se aprende todos los días. 

¿Que lugar tiene para vos el celular como cámara fotográfica?

Los considero muy importantes como herramientas de registro documental.Hay situaciones que pueden ser resueltas con la cámara de un teléfono y otras que es necesario contar con una cámara fotográfica con un objetivo (lente) específico.

A nivel mundial, ¿cuáles son tus fotógrafos de referencia?

Robert Capa (seudónimo), que en realidad fueron una pareja de corresponsales de guerra que trabajaron durante el siglo XX son referentes, muchas de sus imágenes son íconos. Henri Cartier Bresson, considerado el padre del fotorreportaje, es un importante autor del que hay que revisar su obra. Son los más conocidos para mí a nivel mundial, me olvido seguramente de varios. En particular me referencio mucho en varios colegas contemporáneos que sí han estudiado más en profundidad a la fotografía. Como había mencionado, mi formación es en comunicación social y muchas veces paso del audiovisual a la fotografía o bien me dedico a redactar, vale decir que el 100% de mi tarea no la destino a la foto. En Argentina tengo a muchos referentes, con los cuales comparto espacio de trabajo. Uno de ellos es Carlos Brigo, colega en Télam. Otro que me ha enseñado tips de foto, con el que compartí coberturas es Nicolás Aguilera, especialista en deportes extremos. También una retratista argentina, aún vigente es Sara Facio, quien ha hecho muchas fotos a importantes celebridades del siglo XX.

¿Dónde está el secreto para lograr una buena fotografía?

No hay un secreto para mí, la fotografía es un arte. Esta respuesta puede ser variada de acuerdo a quién la responda. A mí humilde criterio, para lograr una buena foto es estar en el lugar indicado en el momento exacto donde suceden los acontecimientos. Estar siempre atento y mirar más allá conjugando todos los sentidos. Considero a la experiencia como una buena aliada que colabora para lograr una buena imagen.

¿Cuáles son los criterios estéticos con los que te gusta analizar la imagen?

En particular me fijo en el encuadre de la imagen, en la composición que haya dentro del cuadro. Como había dicho, es un arte, no hay secretos y el juzgamiento es relativo. Me gusta que no se mutilen extremidades, que esté en foco, que haya un correcto uso de la luz, ni sobre expuesta ni sub expuesta. Una foto que tenga poco texto referencial o nulo (epígrafe) es una buena fotografía, pues no necesita que alguien explique qué sucede en la imagen. Cuando trasciende culturas e idiomas, es una excelente fotografía.

En la vorágine de los medios y las redes, según tu mirada profesional, ¿qué lugar ocupa hoy la fotografía?

La fotografía y el video ocupan hoy un lugar muy importante en los medios y en las redes porque ante el bombardeo de noticias, el impacto audiovisual atrapa más que un texto. Es una apreciación personal. Una foto, como dije antes, resume el texto. La fotografía se ha masificado para todos, todas y todes. No es exclusiva de los profesionales. Es más, los actuales teléfonos celulares cuentan con muy buenas cámaras y resolución, a lo que se le agregan los filtros de edición para mejorar la imagen. Eso también la vuelve homogénea. Vemos muchas fotografías iguales y que transmiten poco y nada del espíritu del autor.

Como había mencionado, la fotografía es un arte, en ella se ve expuesto el espíritu del autor de la obra. Ese espíritu de creación se va desarrollando y puliendo a medida que pasa el tiempo porque es producto de lo que uno puede mirar y sentir. En una buena fotografía están traducidas las películas que uno ha podido ver a lo largo de los años, la música que escucha y los libros que ha leído. Las fotos que hoy vemos son muchas veces recreaciones de algo que ya se hizo.

         Eduardo Rapetti por Emi Zapata