ENTREVISTA A FABIAN SOBERON
El escritor y cineasta Fabián Soberón presento en el día de ayer el libro "El espejo vivo", editado por el Ente Cultural de Tucumán a través de la Dirección de Medios Audiovisuales, en articulación con la Dirección de Letras. Fabio Ladetto entrevisto a Fabian Soberon para el diario La Gaceta hace unos días, por amistosa gentileza de los implicados disponemos del material para compartirlo en Mundar.
Un espejo refleja algo, ¿qué es
en esta oportunidad? y lo vivo habla de algo en movimiento y evolución, ¿hacia
dónde?
Pensé en Stendhal, en la idea del espejo en el
camino al proponer el título del libro, El
espejo vivo. ¿Qué es el cine sino un espejo que esculpe el tiempo? Tarkovski
lo ha dicho. El cine, esa gran máquina del capitalismo, nos permite ver la
realidad atravesada por los filtros del sistema económico y cultural más
imponente de los últimos siglos en Occidente. Vemos en el centro del “realismo
capitalista” lo que el espejo muestra. Es decir, quisiera que no se
malinterprete: un espejo no refleja de manera simple y directa lo que muestra.
Un espejo refleja lo que los espectadores pueden ver o lo que la situación
económica y cultural ayuda a ver o impide ver. Entonces, el cine es un espejo
vivo, un espejo móvil, un espejo que nos permite ver lo que sucede en el camino
de la vida del realismo capitalista, según los ojos del crítico Mark Fisher.
El cine está jaqueado en el presente. Uno de los
embates es la impulsiva y devoradora industria de las series de TV. ¿Hacia
dónde nos lleva esto? Ahí tenemos, al menos, dos bibliotecas. Una postura
sostiene que las series son el mal del cine, las series hacen el mal con
pasión, diría Sarmiento (en la inversión de “sin pasión”). Esta es la posición
de Lucrecia Martel, por ejemplo. Es decir, el cine es uno de los productos claves
de la modernidad occidental, el aparato tecnológico y reflexivo por
antonomasia. En su sentido de modernidad, expone los adelantos y las taras del
capitalismo: el cine es superior estéticamente a las series ya que no es sólo
entretenimiento y trabaja con patrones audiovisuales que protegen las
innovaciones estéticas y la división de estilos y géneros, documental y ficción,
arte e industria. El cine ayuda a mejorar el modo óptico perceptual de
relacionarnos con el mundo y produce arte a partir de la captación de la
realidad.
Por otro
lado, tenemos una posición distinta: las series van a transformar al cine, lo
van a convertir en otra cosa. Esta conversión empezó antes con el surgimiento
de la tecnología digital. Con este invento, el cine dejó de ser cine y se
convirtió en otra cosa, en post cine. Esta es la posición más benévola y menos
apocalíptica de Arlindo Machado, entre otros.
¿Cuáles son las fuerzas que están traccionando el cine tucumano (y regional) actual?
Lo primero que puedo decir es que hay más producción en lo que va del siglo XXI que en todo el siglo XX. Este dato nos hace pensar en cuáles fueron los factores que contribuyeron a que esto ocurra. Por otro lado, puedo decir que no hay homogeneidad estética en la producción audiovisual de Tucumán y de la zona NOA. Yo prefiero hablar de zona y no de región. Saer propone la idea de zona; dice que un escritor (aquí podríamos pensar en un director o en un equipo de realización) se autoconstriñe cuando se define como regional porque se limita a tratar asuntos de la región en sus obras. Entonces, en la zona NOA no hay homogeneidad estética pero sí se pueden ver diferentes tipos de producción. Yo distingo tres: 1-producción independiente: cortos o mediometrajes realizados con bajo presupuesto por opción o por haber quedado fuera de los concursos del INCAA. 2-Producción intermedia: películas financiadas por el INCAA con un presupuesto promedio. 3-Peliculas de producción internacional: realizadas de acuerdo a los estándares de producción industrial y con los beneficios de la coproducción internacional en el presupuesto y en las etapas de revisión del material. Ejemplos: El motoarrebatador; Planta permanente. Estas tres modalidades de producción se ven reflejadas en las propuestas narrativas y en los planteos estéticos.
¿Hay líneas en común entre los
autores convocados para escribir? ¿la selección fue tuya y sobre qué
parámetros?
El espejo vivo reúne las columnas de opinión de
24 referentes del cine tucumano sobre diferentes cuestiones ligadas a la
contemporaneidad: ¿es pertinente usar la etiqueta nuevo cine tucumano si no
hubo un fuerte cine pretérito? ¿Qué relación hay entre el presente cinematográfico
y el pasado? ¿Qué lugar tiene el cine de género (policial, ciencia ficción,
terror, etc.) en el presente?
El motor de este libro fue poner en el debate la
contemporaneidad cinematográfica de la provincia, con las dificultades que eso
implica. "Contemporáneo es aquel que tiene fija la mirada en su tiempo, para percibir no las
luces, sino la oscuridad”, escribe Giorgio Agamben. ¿Cómo
hacer para ver en la oscuridad? ¿Cómo indagar en los intersticios del presente
para ver a través de una rendija el fluir de la vida? Uno de los puntos de
partida fue que se tratara de un libro colectivo: para eso convoqué a
directores, críticos, guionistas, actrices, investigadores. Las opiniones de
los 24 autores dan cuenta de las tensiones y los conflictos en el campo
audiovisual de Tucumán. En este sentido, el libro muestra una diversidad de
puntos de vista sobre los ejes abordados. El desacuerdo, civil y racional,
entre los agentes del campo es lo que tenemos para festejar y analizar.
¿La Escuela de
cine de la UNT está repensándose a una década de existencia?
La Escuela Universitaria de Cine, Video y TV de la UNT es una de las instituciones que ha posibilitado la existencia del incipiente campo audiovisual de la provincia. Es un campo que antes no existía porque no había agentes que participaran. Desde aproximadamente el 2012 el flujo de producción creció de forma sostenida. Esto no significa que no haya problemas en la financiación. Al contrario, se podría decir que el cine de Tucumán es un cine que se hace con esfuerzo y con un alto índice de producción independiente. Pero la formación que provee la Escuela de Cine de la UNT, la profesionalización en las áreas técnicas, el surgimiento de productoras, el apoyo del Estado nacional y provincial en la realización de proyectos ha contribuido de forma directa con el despegue del cine tucumano. En este sentido, es para celebrar que tengamos un espejo vivo, un cine que muestra las complejidades de la zona norte. Y quisiera agregar que, en forma paralela y simultánea, han surgido en los últimos diez años 15 editoriales en Tucumán. No deja de ser curioso que estemos ante una especie de primavera editorial en el medio de una crisis económica nacional. El espejo vivo es el primer libro que se publica sobre el cine contemporáneo (2012-2021) y forma parte de esta bienvenida efervescencia.
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