Cuando la poesía llega a nuestras vidas es difícil ignorarla, llega para quedarse, en ocasiones somos interpelados por ella y nos arranca de nuestra cotidianeidad, nos impulsa a mirar la vida desde otro lugar, desde otra perspectiva aquellas cosas cotidianas que hasta ese momento no había sido observada con su lente.  En esta entrevista para Mundar, Livia Auatt nos cuenta sus experiencias lectoras y creadoras, nos invita a leer y a ser protagonistas a través de la lectura de esa belleza inasible que habita la poesía y tomar el pensamiento como una posibilidad concreta de transformación social que se permea en nuestra subjetividad todo el tiempo. Con Uds. Livia Auatt

-        Si tuvieras que pensar un instante en el que adviertes que la poesía se hace presente en tu vida, ¿cuál sería ese momento?

 Creo que es un poco difícil poder trazar momentos iniciatorios hacia escribir, pero identifico a la adolescencia como el punto en que toman un sentido más profundo las lecturas que tenía disponibles en las bibliotecas de mi familia o conocidos; usándolas siempre como momentos de reflexión y hasta tal vez construcción de un lugar imaginado listo para ser habitable; en ese sentido la política fue un impulso significativo para socializar los escritos y pensar asociativamente otros espacios dónde pueda confluir de manera activa la literatura como ser colectivos culturales o las experiencias de trabajo en alfabetización para movimientos sociales que realicé durante ese tiempo.

-             - ¿Cuáles fueron las lecturas de esos primeros momentos?

El surrealismo fue muy cercano desde siempre y con quien me siento agradecida como corriente de estudio, dado que me permitió tener herramientas de producción de obra que no teman a la hora de ser disruptivas con el sentido común que a veces se encuentra estratificado en los discursos o percepciones de las cosas cotidianas; en esa provocación y juego con la realidad surge una palabra que se nutre de nuevos escenarios posibles siempre heterogéneos.

-       Es difícil poder armar un listado de autores/as pero, ¿podrías mencionar algunos/as que te interpelaron con sus obras? 

Autoras con quienes pueda sentirme interpelada hay muchas entre esas Maria Negroni, Louise Glück, Alejandra Pizarnik o Diana Bellesi por la sensibilidad y atención al detalle de los elementos que pueden abandonar sus utilidades mundanas para entregarse al pensamiento al deseo por la belleza que las caracteriza. Encuentro influencias en escritores como Fernando Pessoa, Jacques Prévert, Vicente Alexandre, Blaise Cendrars, Paul Valéry o latinoamericanos como Juan Gelman y Vicente Huidobro desde el creacionismo.

Actualmente me encuentro incursionando en estudios sobre literatura rusa y modernismo japonés; también me interpelan algunas perspectivas filosóficas que trabajan la crítica cultural como Cornelius Castoriadis en "Ventana al caos" o los ensayos de César Aira.

-       Dice Rafael Oteriño que “la poesía es un modo de vida –una manera de mirar y de manifestar- que se traduce en un modo de conocimiento” ¿Qué lugar tiene la poesía en tu vida?

¡Completamente de acuerdo con la frase de Rafael! Escribir y leer poesía me parecen actos fundamentales para seguir expresándome desde la autonomía, dado que el pensamiento es una posibilidad concreta de transformación social que se permea en nuestra subjetividad todo el tiempo. Desde la posibilidad de escritura que propone la voz poética en la que trabajo, se encuentra la filosofía como eje transversal que discute y recrea sentidos a través de imágenes que se ven reflejadas a cada momento del poema; es esa belleza inasible la que invade la escena y representa una pregunta activa hacia un otro que se convierte en protagonista a través de la lectura y desea responderse a sí mismo. Identifico ese momento de respuesta como una apuesta hacia la creación artística permanente y la producción de conocimiento.

-Como fue presentar el libro en Tucumán junto a otras editoriales que se hicieron parte del encuentro ¿Que sentimientos te quedan de aquella experiencia?

Presentar el libro en Tucumán fue una experiencia muy orgánica y agradable para el diálogo colectivo. En lo personal, la confianza en el trabajo de editores y artistas a la hora de mostrar y trabajar en mi libro fue enriquecedora para seguir perfeccionándome y espero que los espacios de confluencia como los bares culturales sigan apostando a este tipo de eventos, dado que es un primer acercamiento efectivo hacia conocer voces emergentes y editoriales independientes que militan la autogestión en la región y el resto del país. Recomiendo leer las obras de los escritores que me acompañaron en la presentación y sus propuestas editoriales:

Maira Revainera(Salta);

Pablo Donzelli (Ed. La Papa- Tucumán);

Nacho Jurao (Ed. Gerania- Tucumán);

Pablo Romero ( Ed. Aguacero/ Inflorescencia- Tucumán)

-Diana Bellesi dice que “la escritura de un buen poema siempre es un accidente, cuando surge lo inesperado.” En tu caso ¿Cómo se fue escribiendo el poemario “La emoción esa gota liviana”?

Los poemas incluidos en el libro fueron producto de diferentes etapas de escritura que fui experimentando, editados simultáneamente en talleres literarios (algunos de los que más incidencia tuvieron fueron los de Silvio Mattoni o María Malusardi); y seleccionados en antologías literarias como "Poesía no consagrada" de Editorial Granuja (México 2020).

  En cada segmento del libro la emoción surge como un rescate posible al olvido de sí mismo, propone adentrarse en una mirada intimista que cuestiona el alrededor que convive cotidianamente de manera tácita e impersonal. El proceso de edición se dio como culminación de años de trabajo y su maquetación (hecha por la misma autora) sucedió durante la segunda mitad del año pasado dónde se dieron los circuitos de distribución acordes a lo proyectado y sus recursos materiales/ técnicos necesarios para su producción en una escala media (150 ejemplares en su primera edición).

 -Hay un ritmo particular en tus poemas que se desprende creo de la extensión de los versos y también se manifiesta en tu lectura, cortes repentinos que se marcan en algunas ocasiones con la selección de palabras que tienen una gran densidad al instalarse en un poema. ¿Cómo describirías vos tu obra?

Utilizo como figura estilística recurrente los cortes en cada verso, responden a los tiempos del poema pensados desde una lectura unitaria y que facilite la interpretación de la puntuación propuesta de manera tácita en muchas ocasiones. El ritmo poético trasciende a las consideradas rimas tradicionales o formales y en ese sentido me implica un salto hacia la experimentación constante.

Pensando en un posible acercamiento hacia la obra me gustaría compartirles un fragmento del prólogo que escribí para el libro y creo describe de manera bastante consciente algunas de las búsquedas presentes a la hora de posicionarme desde la poesía como una forma de existencia: "La libertad de creación como eje fundante de imágenes vívidas permite una exploración activa del pensamiento a través de la reminiscencia, el sueño o la valorización de las identidades pasajeras que rondan la existencia. Pensar la poesía como hambre de realidad es una invitación al descubrimiento de la palabra transformadora y significante.

                           El poeta se cuela

                  sobre la gravedad inmanente

                     esa caracola arrebatada

                     de los bolsillos extraños

                       en su atmosfera febril. "

El tipo de lenguaje que utilizo propone revalorizar la ambigüedad de la palabra, que continúa siendo necesaria para ampliar las herramientas del habla y sus expresiones. En cada personaje que participa de los poemas se ve representada una búsqueda por el sentido de las experiencias tanto sean materiales o productos del inconsciente, y una búsqueda estética hacia lo nombrado. Protagonistas, lugares y sensaciones son presencias omnipresentes en todas las imágenes poéticas por lo que el lector puede habitar la escena agregando rostros que lo representen; es la imaginación creativa la que se ve comprometida en el acto de enfrentamiento con la obra.

-       ¿Cómo fue la selección de las imágenes que esta junto a tus poemas? ¿Cómo fue el desafío de generar ese dialogo entre la palabra y la imagen?

La selección de imágenes entre cada segmento del libro permite poner en términos más concretos una posibilidad de escenario, cada foto o cuadro posiciona al lector en una experiencia sensorial dado que puede recurrir a expresiones visuales para verse situado en los relatos. Las obras visuales seleccionadas son de artistas contemporáneos y algunos aún vigentes en la escena del arte, quise que fueran representativos de un estilo claramente intimista y con locaciones diferentes tanto sean europeos, latinoamericanos u orientales.

Tener una referencia permite que el lector pueda sentirse inspirado a escribir o pensar en las preguntas de cada texto o incluso sobre la imagen misma, ya que lo lleva a rincones dónde se activan las voces de la memoria personal o colectiva y los procesos identitarios que lo constituyen.

-Trabajas de manera organizada junto a otras editoriales independientes, eso también se ve reflejado en la presentación de tu libro, el trabajo cooperativo y solidario. ¿Qué opinión tienes sobre estos procesos?

Me parece que el trabajo cooperativo con editoriales permite tener una perspectiva más clara acerca de algunos horizontes literarios, la posibilidad de publicación y sus canales de difusión. Muchas veces los artistas no ven valor a mostrar sus trabajos frente a otras disciplinas o no tienen posibilidades de acceder a circuitos dónde su obra funcione o sea consumida. Desde la experiencia personal de trabajo con el colectivo de editores, artistas gráficos y escritores "La fiera" puedo decir que la autogestión es una realidad posible dado que pude sostener una edición y publicación de mi primer libro de manera personal y no a través de una convocatoria editorial, en ese sentido valoro la diversidad de nichos editoriales que se vienen gestando en Argentina y Latinoamérica porque si aposté hacia la autopublicación no fue por una carencia de oportunidades para publicar, sino más bien como el desafío de tener un soporte físico que me permitiera generar discusión y debate en torno a la creación poética, lo que me abrió muchas oportunidades de perfeccionar mi escritura y tener recepciones positivas materializadas en presentaciones en otras provincias como Tucuman, Bs As y Córdoba. Escribir es un acto de resistencia por lo que considero central mantener el compromiso con lo que se dice y no sentirse limitado por la crítica externa en cada proceso, siempre existe una oportunidad para seguir mejorando en lo que uno desea y apostar al arte como un estilo de vida representativo en nuestras trayectorias.

-       ¿Cuáles son los avances que consideras se logran a partir del trabajo colectivo?

Desde el trabajo colectivo se generan dinámicas de intercambios como ferias, lecturas o conversatorios dónde pueden confluir distintos sectores de la literatura, sean editores, escritores o consumidores interesados en adentrarse en ese universo tan basto. Necesitamos de esas propuestas para mantener un ritmo dinámico y sostenible en el tiempo, mejorando las condiciones del sector editorial y promoviendo la existencia de espacios culturales. Es una amenaza frecuente el contexto socioeconómico inestable en el que nos encontramos regionalmente, que considera a los libros como artefactos de lujo accesibles para sectores sociales con poder adquisitivo, razón por la cual es menester trabajar en la formulación y aplicación de políticas públicas destinadas a los editores independientes para democratizar el acceso hacia la cultura y seguir cosechando voces nuevas en el tiempo que se viene.

-Muchas gracias.

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